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如何评价7月新番《彼方的阿斯特拉》？
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- 摄影监督酒井淳子：TV动画的剧场效果
- 音响监督饭田里树：个性鲜明且和谐统一的声线平衡
- CG导演加藤大辅：宝贵的经验
- 色彩设计多田早希：乐在其中的制作
TV动画的剧场效果
描写主人公星际探险之旅的 TV 动画《彼方的阿斯特拉》，通过画面处理、气氛营造等多方面的着力刻画，给观众带去如同剧场版太空科幻剧般深邃壮阔的视觉体验。对此，本片摄影监督酒井淳子可谓功不可没，不妨来听下酒井监督关于摄影技巧应用的种种分享吧。
翻阅完篠原健太老师的原作漫画，身为摄影监督的酒井随即感受到了一试身手前的兴奋。这不仅是因为意识到动画后期摄影处理表现主角一行沿途造访的多个星球的环境风貌差异所包含的技术难度，还因为 SF 是酒井长期以来一直想要挑战的作品类型，因而她暗下决心，倾其所能也要好好把握这次难得的良机。
鉴于各星球表面呈现出的独特生态系统，酒井打算赋予每颗行星风格迥异的空气感。落实到具体操作层面，为体现每颗行星上气候、温度、湿度的特质，摄影方面设置了不同的滤镜。除此之外，为强调浩瀚宇宙的真空状态，酒井有意加大了相关镜头与其它镜头的色调对比。
通过与监督安藤正臣的当面沟通，酒井领会到对方想在 TV 动画中制造剧场版观感的意图，于是她想出了为剧中一部分画面上下部添加宽银幕黑带的相应对策。通过时有时无的黑带，还可表现不同镜头的拍摄效果。
并且，为保留漫画原作粗细强弱对比鲜明的勾线特色，对片中角色的轮廓线也下了一番功夫，经过反复测试，终于得出了现行的配比方案。
当然，以上步骤的具体实施，离不开摄影部门与其它部门的协调配合。首先，酒井与负责角色设计的黑泽桂子老师沟通了角色勾线的呈像处理。因为一旦启用勾线模式，原本的线条就会发生变化，因而需要动画师额外对人物的眼角、嘴角等影响表情效果的敏感区域做出修整。
另外，由于使用滤镜之后，一部分镜头的色调搭配会陡然发生转变，因此每当主人公抵达下一颗行星，酒井必须赶紧向担任色彩设计的多田早希老师确认相关镜头的调整尺度，并总怀着惴惴不安的心情等待对方的应允。
《彼方的阿斯特拉》不断在宇宙空间、飞船、各行星等不同场景间轮流切换，为突显几者间的区别，酒井动了不少脑筋。比方第 1 话相当长时间的戏份要在宇宙空间展开，为了让只有星空与角色的场景在视觉印象上不至于太过单调沉闷，酒井故意加大了光与影的对比反差。而该话中最让酒井头疼的，还要数飞船内部舰桥的场景。因为需要将 20 种以上的显示内容，准确无误地粘贴到飞船的中央控制台屏幕上，监督生怕自己的指示出现偏差导致贴错。
众多行星中，摄影处理最为繁杂的要数“夏穆亚”，为了让漫天飞舞的孢子看着不那么烦人，酒井对孢子的形状大小及色调的数据严加把控。
顺便说到了主人公们第一站降落的“维拉瓦斯”，当时遇到了背景美术与滤镜同为绿色的问题，在此前提下，如何展现该星球上别样动人的落日余晖美景，消耗了酒井大量的脑细胞，不过也让她在攻克难关的一刻获得了同等的喜悦。
值得一提的是，第 4 话温珐唱歌的场景设计出自酒井的手笔。这段的摄影处理早在她阅读原作时便产生了灵感，因此在脚本会议阶段酒井积极提交各种议案，最终“让人物身着闪光长裙，置身于交响乐团般辽阔宇宙间放声歌唱”的提案得以通过，并在各部门的通力协作下基本实现了酒井的预想。对于 OP 中温珐的出境酒井尤为中意。
说到本片较为特殊的摄影处理，不得不提神出鬼没时隐时现的神秘球体，此次除去球体本身由 CG 绘制而成外，其余一切特效都由摄影这边完成。从接手项目时起，酒井便对此事高度重视，并与摄影团队中的其他成员共同出谋划策，做出了现在的效果，因而监督希望各位观赏时能多加留意。
此外酒井还提到了宇航服头盔的处理，据说思考怎样单靠摄影处理，表现漫画中头盔脱戴的感觉，也让她乐在其中。
谈及参与《彼方的阿斯特拉》制作的成长收获，酒井表示，除了从头见识了从立项到实施的整个操作流程之外，她还从安藤监督那里学习拓展了参考借鉴真人影片的思路与眼界。如何将他山之石巧妙化为己用，成为了酒井新进掌握的又一宝贵经验。
最后，出于摄影监督的立场，对今后剧情中涉及剧透的摄影处理，酒井不便多谈，只是衷心希望喜爱本片的各位坚持追片到完结，届时或许大家就会对过往某些片段中的特效处理，生出恍然大悟之感。
参考资料：
个性鲜明且和谐统一的声线平衡
在音响监督饭田里树眼中，《彼方的阿斯特拉》是一部包含科幻、悬疑、恋爱喜剧、人情世故等诸多要素的娱乐作品。而且，对于那些感觉科幻剧设定艰深难懂，追剧劳心费脑的观众而言，本剧的界面可以说是非常之友善。易于上手的缓坡式开局，不知不觉间便将人引领入内，待到大家稍稍适应节奏时又会发现，原来其间别有洞天。以上种种皆是本作的魅力所在。
并且，片中为解谜推理一路所铺设的逻辑严密、层次错落、大大小小的各处伏笔，又为作品赢得了极佳的口碑。那些看似平淡无奇的日常描写，不经意间的只言片语，甚至打闹搞笑的片段，回头细品都会发觉处处暗含玄机。
饭田本人对悬疑类作品颇为感兴趣，阅读推理小说也习惯在二刷时逐一确认初读时忽略而过的伏线以及机关。据饭田透露，本次动画版制作对伏线编排高度重视，后期录音时，演员的台本都印有相关背景意图的详细提示，因而有理由相信，就算是已经读过篠原健太老师原作，了解全剧始末的那部分观众，也照样能从再次排查梳理线索的过程中拾取欣赏的乐趣。
考虑到本剧涉及亲子两代人各持己见的冲突，为突显主人公们青涩的对比，主角阵容中启用了相当比例的新人声优。且鉴于 9 位主角同时出场的镜头占比颇高，因此全员声线的平衡也纳入了重点考量。顾及到剧中多处机关彼此相互制约，权衡之下后确定了以细谷佳正为首的主角人选。
角色塑造与定位方面，身为一队之长的卡纳特，担负着全体人员的生命安全重责。因此既要求具备领袖气质与十项全能的感召力，还得确保在搞笑段落中吐槽有方。细谷通常状态下沉稳厚重的声线，以及吐槽时提高音调的跃动感，可谓恰到好处。
扎克的声优据说是选角会议上由人推荐的，虽然饭田此前未曾与武内骏辅共事过，但从其低沉冷静且兼具少年特质的声线判断，武内应该是扮演扎克的合适人选。
阿莉艾斯，可爱且做事起来略微有些一根筋，但在紧要关头又展现出机智果敢的一面，处理起来需要极为细腻的演技。外加阿莉艾斯还得担任各话“B5班露营日志”的旁白任务，又得是优美悦耳且具安定感的声线，因此制作方拜托水濑祈来演绎。
与之相对，凯特丽是负责制造惊慌效果的角色，因而演员必须准确传达出角色内心惶恐怯懦以及歇斯底里的部分，否则便会缺乏应有的冲击力。同时作为吐槽主力之一的凯特丽，还有不少与人抬杠的叫嚷台词，综合各方条件，选定了黑泽朋世。凯特丽的妹妹芙尼西亚，是 9 人当中唯一的少儿角色，不过年幼的芙尼西亚乖巧懂事善解人意，因而饭田在选人时也就没有特别在意儿童的感觉，单凭声线直觉挑中了木野日菜。
冒险类作品中，登场人物遭遇危机时的反应，同样考验演技。所有人中间最有趣的要数乌鲁克，起先乌鲁克很少与人搭话，当众人一起大呼小叫之时，唯有他一人游离在外保持沉默，然而随着距离的拉近，乌鲁克一惊一乍的频率也有所升高。外加乌鲁克内心暗藏着各种各样的心事，而这种不合群且敏感偏激的类型，正巧是内山昂辉的拿手好戏。
有事没事总爱招惹乌鲁克的卢卡，由于是 IS 双性体质，因而在该选男女何种声线时引起了一番讨论，商议下来大家觉得，卢卡装成女性戏弄乌鲁克的镜头若是用男声来演，容易让人想入非非，所以还是决定任用偏中性感的女声优。恰巧监督安藤正臣与松田利冴在其它作品中有过合作，随即敲定松田。事实上，动画版中松田饰演的卢卡，果真做到了令初次观看本剧的观众雌雄难辨的程度，也让观剧的饭田既骄傲得意，又稍感歉疚，心情很是复杂。
性格内向压抑，同时要求唱功过人的温珐，从一开始便锁定早见沙织为不二人选。另一位一与生物打交道就大毁形象的帅哥谢鲁斯，则交给了声线能屈能伸的岛崎信长。
不过，片中最最令饭田印象深刻的表演是第 5 话中，失踪人员的监护人齐聚一堂共议对策时，阿莉艾斯母亲多次试图说服众人，孩子们仍有存活的一丝希望时，却屡遭冷遇，那份孤立无援的绝望无助，被中原麻衣演得入木三分。
说到今后看点，饭田请观众留意，谢鲁斯吐露心中秘密时岛崎信长的演技。秘密公开后，每位成员的过往的身世之谜也将被一一揭开，卡纳特一行人也将看清自身所面临的严峻现实……然而即便如此，为了生存下去，全体队员还是选择振作精神勇往直前。因此饭田希望，每位看完本剧的观众能从中收获信心与斗志。也期待各位能一如既往地多多支持《彼方的阿斯特拉》。
参考资料：
- 19年9月号《Animage》
宝贵的经验
TV 动画《彼方的阿斯特拉》目前正在火热播出中，本次 WebNewtype 采访到了担当本作 CG 导演的加藤大辅，谈了一些制作感受。
在接手 CG 导演后，加藤首次读了原作。本作充满了宇宙要素，同时登场的人物如此之多，这些要素让加藤感受这将是一部很多地方都需要用到 CG 的作品。而自己在阅读了原作之后也逐渐被故事所吸引，因此在制作的过程中也是相当开心。
为了寻求更有效率的制作手段，加藤曾与安藤监督讨论过整体的 CG 方向问题，同时安藤监督也曾向加藤咨询过，如果要将剧中的阿斯特拉号和人物都 CG 化的话能够做到何种程度。除此之外，为了提高作画的效率，本次阿斯特拉号船内大部分使用了 CG LAYOUT，并且还放置了能够与角色进行对比的人偶，以此来设计舞台的整体大小。
在制作阿斯特拉号的 CG 时，由于动画版的阿斯特拉号并不是原原本本的照搬原作，因此为了让目前为止的原作粉丝能够接受这一变动，也是下足了功夫。在看了提交上来的设计稿后，加藤针对 CG 方面提出了各种各样的要求跟想法。加藤表示，自己在参与其他作品的时候，能够像这样在设计阶段时，自己就能提出各种要求和想法的机会几乎没有，所以在这点上自己做得相当开心。
加藤提到，剧中一开始出现的神秘球体也是由 CG 制作的，原作中这个球体吞噬角色们时，形状和动作究竟是如何变化的并没有描绘。因此在制作这个球体的时候烦恼了很久，与监督进行了多次反复想象探讨，球体究竟会如何变化，角色们被吸入时的恐惧要如何表现到极致。
本次是加藤第一次出任 CG 导演一职，加藤表示自己在《彼方的阿斯特拉》中收获了非常宝贵体验，也积累了很多与以往不同的经验。目前故事已经接近尾声，朝着故事的核心逼近，每话的主创团队都是满怀激动不已的心情竭尽全力的制作，因此也还请观众们也一起关注 B5 班旅行的结局！
参考资料：
乐在其中的制作
作为一个色彩设计，多田在读了原作之后发现这部作品可以在在铺垫了那么多伏笔之后，还能全部非常漂亮地一个个回收，仅故事就给她留下了非常深刻的印象。而在各个行星的旅行中，又让她感受到了可以制作各个行星景色的魅力，但是相对的，要设计宇宙生物等这些的颜色令她觉得可能会相对困难。
为了能够稍微体现出张弛有度的少年漫画感，本次在角色的色彩方面主要以明亮和精神为主题，并在色调方面加强了对比度。多田提到，在与安藤监督商讨后，包括每个行星颜色的变化以及阿斯特拉号等机械方面的 CG 制作，自己都有参与，并且自己在制作各种颜色的时候，监督不仅给了很多的意见，还担当自己的咨询对象。多田觉得这次的担当工作，从监督身上学到了很多，受益匪浅。
除了安藤监督之外，多田还透露，负责角色设计的黑泽桂子在设计角色衣服的时候，自己会去参考学习，同时就角色印象色的问题也会互相交流意见。摄影监督酒井淳子在为场景制作颜色变换的时候，多田也会与她沟通交流，比如说要如何落实到将颜色融入场景，或是处理颜色的话究竟处理到哪种程度。
虽然本作有宇宙空间、宇宙船和行星等各种各样需要考虑的颜色问题，处理起来也相当麻烦，但是能够在各行星原来的色调基础上为角色们进行配色，这让多田做的十分开心。特别是行星维拉瓦斯是以绿色为主的行星，因此在这个行星时用了相对奇怪的色调来上色，之后随着虫洞的出现，能够使用更加奇怪的高对比色，令多田更加开心了。
而相反的，在制作第四颗行星伊克里斯的颜色时，背景的阴影由于使用的是蓝色这一独特颜色的关系，那么要在使用了明亮色的角色们的阴影中加入蓝色就显得十分困难，对此经历了一番苦战。
多田提到，自己在做阿莉艾斯的异色瞳时做的十分开心，除此之外，制作 B5 班全员的颜色时，宇航服的颜色能够混入各种色彩这一点也相当开心。但是像乌鲁克给人的整体感觉就属于较为阴暗，他的宇航服究竟要用何种颜色，各个部位的颜色要如何调整，这令多田迷茫了一段时间。
提及本作中使用的特有颜色时，多田表示基本是在制作阴影的颜色和无彩色的时候稍微加入一些其他的色调。比方说，凯特丽的宇航服就在黑色的部分加入了少许的紫色和粉色。另外场景颜色的变化，以及阿斯特拉号，方舟 6 号等机械的颜色，又或是宇宙生物的颜色也都有有趣的表现，还请大家多多关注。
最后多田表示，这次能够参与《彼方的阿斯特拉》的制作，除了角色颜色之外，自己还参与了 CG、小道具以及生物等颜色的制作，并在从中学到了很多新的知识。目前动画也来到了最后的行星伽雷姆，为了将更好画面呈现给大家，自己也非常努力的去制作了，还请大家能够持续关注到最后。
【参考资料】
《彼方的阿斯特拉》动画已经完结了，这期一起来说一下，涉及到关键剧透，大家酌情阅读。
故事的开端是一场宇宙遭难事件，B5班的学生们在参加学校组织的活动的时候，被黑洞传送到了遥远的宇宙。万幸的是，在他们到达的地点碰巧有一艘废弃的宇宙飞船，由此他们开始了一场为期140天的宇宙旅行。
作品的叙事结构非常用心，伏笔和解谜环环相扣。从调查内鬼，到渐渐发现这次事故背后的阴谋，故事层层递进，直到后面三集连续四次神转折（克隆人、地球历史、套路内鬼、女主真实身份），简直让人拍案叫绝。
可以说围绕着“处分克隆人”进行的剧情，全部都有充分的伏笔和动机，也是作者能够完全驾驭的。
作品的标题是《彼方的阿斯特拉》这不仅对应着团长和宇宙飞船的名字，也代表着人类曾经生活过的地球。但当故事讲到关于地球历史的部分时，就明显经不起推敲了。
比如人类早在几年前就就预测到了小行星的碰撞，也研发出了大量的人造虫洞，那为什么没有人主张用虫洞去改变陨石的轨道。或许“追求和平”的背后有更大的阴谋，但正片中却只字未提。还有，那么多人的记忆是如何在一百年间被完全泯灭的，难道阿特拉斯里也有始祖巨人？
在我个人看来用如此大的篇幅来展开一个如此不堪一击的大背景有两个重要目的。
其一，是为让主角们做出肉眼可见的贡献，有种英雄满载而归的感觉。通过揭露这个大事件，提升了这次星际旅行的意义。这种创作思路，跟其他刻画人物“成长”的作品是如出一辙的。
其二，是为了用这个经不起推敲的大背景，来增强“克隆人处分计划”这部分剧情的逻辑性。比如为什么孩子们传送到的地方正好是旧地球，且有一艘宇宙飞船？再比如内鬼为什么要协助其他船员一起旅行？这都是可以用曾经那个巨大计划来解释清楚的。
作品真正的精彩之处在于发生在主角们之间的小事件，看上去很唬人的大背景其实是用来做陪衬的。
总之，这种大事件服务于小事件的结构虽然有点头重脚轻的不协调感，但《彼方的阿斯特拉》仍然是一部跌宕起伏的软科幻佳作。