中外动画史复习资料


外国动画的起源地 :
法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟,是最为著名的旧石器时代晚期的洞窟壁画遗址。
动画形式的分类 ?
1.从动画艺术的 影像构成形式分类 ,动画片可分为 二维动画 , 立体动画 以及 电脑生产的虚拟动画 。
2.按照 叙事分类 分为 文学性叙事方式 , 戏剧性叙事方式 以及 纪实性叙事方式 。
3.按主要的 传播类型 分,有 影院动画片 , 电视动画片 和 实验动画片 。
平面动画包含的种类
1.单线平涂的,2.素描的,3.油画的,4.沙动画的,5.胶片刻画的.
(填空题)立体的动画形象主要是指偶动画,按制作技术的材料的不同可分为传统动画,现代偶动画及材料偶动画。
影院动画片与电视动画片的区别?
区别一 1.影院动画片大多改编自文学作品(童话 传说 小说等),叙事结构与经典戏剧基本相符,有明确的因果关系,起因,发展,高潮以及结局的都有相对固定的模式
2.影院动画中的角色塑造要具有典型的性格。
3.影院动画片更依赖于细腻逼真的声音效果来渲染和加强画面的感染力。
区别二 1.电视动画片动作设计,背景制作简单化,线描随意化,色彩上追求单纯和鲜艳
2.电视动画片的叙事结构相对简单。
3.电视动画片每一集的长度,每一分集长度有10分钟、22分钟、30分钟等多种不同规格。电视动画片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物
4. 电视动画喜欢扩展情节,小题大做,大多由许多微不足道的小故事组成大系列,每一集都要有各自的起承转合,各自的亮点和高潮
5. 资金投入相对较少,制作人员的流动性大。因此制作质量往往不能统一。
(填空题)实验性动画片包含两个含义:形式上的实验和内涵方面的探索。
1824年,英国著名的百科全书的作者彼得 马克 罗吉特发表相关论文。标志着“视觉暂留理论”开始形成。“视觉暂留理论”指出:人的眼睛在观看运动的过程中的形成的形象时,每一个形象消失后,仍将在视网膜上滞留大约十分之一秒的时间。
1906年,美国人布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》.这部作品是在黑板上用粉笔绘制完成的。 逐格拍摄 ,将这些静态的摄影进行连续的放映便形成了动画。也叫做定格动画。
1989年,动画长片《小美人鱼》成为迪斯尼公司 最后一部用 传统工艺 制作的动画片 (最后一部胶片动画)
美国动画
1906年 布莱克顿 在黑板上创作了《滑稽脸的幽默相》,他因此片被誉为“ 美国动画之父 ”
《白雪公主》成功开启了动画史上崭新的一页,它不但是世界上 第一部动画长片 ,而且是 第一部发行原声带的电影 。
(填空题)电视作为一种新兴媒体迅速流行起来。威廉 汉纳与与约瑟夫 巴伯拉是美国动画的代表人物。代表作《猫和老鼠》《摩登原始人》。
简答题:美国动画公司有哪些并指出代表作品(5个)
迪斯尼 《小美人鱼》 梦工厂《虫虫特工队》 华纳兄弟《快乐大脚》 福克斯《冰河世纪》 哥伦比亚电影公司《蓝精灵》
美国动画片特点?
以剧情片为主,情节曲折,人物性格鲜明,注重性格刻画,角色生动有趣,音乐优美,接近真实人物,变形较少,动物形象为追求拟人化,大多作了大幅度的夸张,这种处理模式被世界各国动画页广泛借鉴。
法国动画
埃米尔 科尔 是法国动画电影的创始人,被誉为 法国动画之父 。
1932年,俄裔法国动画大师亚历山大 阿丽克塞耶夫与克莱尔 帕克用他们所发明的“ 针幕动画 ”将《荒山之夜》拍成了8分钟的动画。 “ 针幕动画”是法国国宝级动画制作手法 。
苏联及俄罗斯动画
拉迪斯拉斯 斯塔列维奇( 俄罗斯动画之父 )1912年创作的《美丽的柳卡尼达》 1913年创作的《摄影师的复仇》等,这些作品是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最早的立体动画艺术片,推动了木偶片的发展。
苏联动画的特点?(艺术特征)
1.早期的苏联动画政治色彩十分鲜明,其形式则基本采用写实主义
2.60年代以后,它的内容逐渐转向现实性题材,形式上吸收欧洲自由多变的风格,同时保持苏联动画片鲜明的绘画性的华丽斑斓的色彩
3.动画片中的角色不追求完美,而是追求个性化的风格。
日本动画的发展过程大致可分为四个阶段:萌芽时期 探索时期 成熟时期 分化与创新时期
日本动画
下川凹夫 幸内纯一 以及 北山青太郎 是日本动画的创始人(日本 动画之父 )
大腾信郎 以他名字命名的“ 大腾奖 ”已成为日本顶级动画奖项。
(填空题)大腾信郎1952年用彩色玻璃纸绘制拍摄的《鲸鱼》成为 首部获得国际奖项的日本动画片
1983年,日本动画市场上出现 世界 第一部OVA ,为动画在电影和电视市场外,开辟了一个新市场—— 录影带市场
2001年,金敏推出了他的第二部动画长片《千年女优》,运用了“ 顶针镜头 ”
加拿大动画
动画艺术在加拿大存在历史并不长,但如果抛开动画的商业性质,但从 实验动画艺术 的角度来看,加拿大的动画电影却是世界动画艺术发展史上的最重要组成部分。
捷克和斯洛伐克动画
(填空题)捷克和斯洛伐克美术片主要分为 动画片 和 木偶片 两种。
扬 史云梅耶 被英国影评家朱利安 佩雷把他与波兰导演扬 兰尼卡 和威尔瑞安 博罗奇一起称为“自战争以来西方国家出现的最重要的动画电影制作者之一”
英国动画
《动物庄园》是英国动画史上第一部商业动画长片。
(填空题)乔治 邓宁1956年开始为英国著名的“披头士”乐队制作《The Beatles》系列电视动画片,其中就有1968年制作的动画长片《黄色潜水艇》
意大利动画
奥斯瓦尔多 卡凡多里是意大利著名导演和制片人,以创作了“线条先生”这一动画角色,被誉为“ 线条先生之父 ”。
彼得 杜马塔,则采用在石膏板上刻画的方式来制作动画,其作品风格凝重,极赋艺术感染力。
中国动画
中国动画之父 ——万氏四兄弟( 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 )
《大闹画室》是中国动画电影史上 第一部真正意义上的动画片
《骆驼献舞》首次完成有声对白,成为 中国第一部 有声 动画片
1956年,钱家骏等人拍摄的 第一部 彩色 动画片 《乌鸦为什么是黑的》,在 国外首次获奖
1956年,特伟导演的《骄傲的将军》( 提出走民族风格之路 )1958年王树忱《过猴山》
1958年《猪八戒吃西瓜》中国 第一部 剪纸 动画片
《小蝌蚪找妈妈》中国 第一部 水墨动 画片
列举5个1978-1998年产的国产动画片?(5部)
《邋遢大王奇遇记》《 雪孩子》《三个和尚 》《鹬蚌相争》《天书奇谭 》《九色鹿》 《崂山道士》
20世纪80年代后期电视台引进大量外来动画片,以欧美和日本动画为主,如《铁壁阿童木》(第一部引进的国外动画片)《米老鼠和唐老鸭》
(论述题)中国动画产业所面临的的机遇与挑战?(300字以上)

(论述题)美国动画艺术发展史及各时期的代表人物及作品?
一.开创阶段(1906-1937年):
1.1906年美国动画史上第一部真正意义上的动画片《滑稽脸的幽默相》拍摄完成,标志美国动画史的正式开篇,布莱克顿在黑板上创作了《滑稽脸的幽默相》因此片被后人誉为“美国动画之父”
2.温瑟 麦凯,美国商业动画电影的奠基人,代表作《恐龙哥蒂》
3.布雷创立了第一家动画公司——布雷动画电影公司
4.1928沃尔特 迪斯尼推出第一部声画同步动画片《蒸汽船威利号》
二.初步发展阶段(1937-1949年):
1.1937年迪斯尼公司推出《白雪公主》,片长74分钟
2.华纳公司创造了许多经典动画人物,如兔八哥 戴飞鸭以及小胖猪
3.1963年琼斯担任米高梅公司动画部门的领导人,并接手创作了《猫和老鼠》系列短片
三.第一次繁荣时期(1950-1960年)
1950年迪斯尼几乎每年推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》
四.蛰伏时期(1960-1988年)
1.电视作为一种新兴媒体迅速流行起来。威廉 汉纳与约瑟夫 巴伯拉是美国电视动画代表人物,代表作《猫和老鼠》《摩登原始人》
五.第二次繁荣时期(1989年以后)
1989年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》 《狮子王》第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及融合了实景拍摄的《恐龙》
特点:以剧情片为主,情节曲折,人物性格鲜明,注重细节刻画,角色生动有趣,音乐动听优美,引人入胜,多以大团圆结局,迎合了广大观众的心理需求;人物造型设计规范,形象优美,接近真实人物,变形较少;动物形象拟人化,大多作了大幅度的夸张,这种处理模式被世界各国动画业广泛借鉴。
(论述题)日本动画优缺点及对中国的影响 ?
日本动画的优点:
1、日本动画善于吸收本民族之外的各种艺术形式,他们将吸收来的动画风格,添上本民族,甚至是导演自己的独特风格。日本战败后,整个国家在一片废墟中建立起来,动画行业不仅没有因为战争而衰落,反而促进了日本动画的发展,日本动画在画技上综合了西方动画的特点,在本土动画上找到了自己的风格。
2、日本动画的发展迅速与日本漫画是分不开的,日本的动画无论是TV、OVA还是剧场版,都是从漫画中吸取而来。在造型上,漫画业为日本动画的画技提供了先天的土壤。在题材角度上日本动画与漫画相互影响和相互协调发展,题材多种多样。
3、从日本动画的制作上可以看到,平面动画、木偶动画、三维动画等的制作技术与国际接轨。很多动画被美国公司大批订购并在美国本土放映。
日本动画的缺点
日本动画内容上的暴力倾向、色情、残酷的战争、扭曲的人性,这是由日本的历史原因与民族性格决定的。不值得借鉴。
对中国的影响
日本动画的飞速发展是值得所有想发展动画产业的国家借鉴与学习的。当前中国动画片的数量逐渐增加,但从根本的质量上,还与国际动画有很大差距,中国动画不能孤芳自赏也不能崇洋媚外,只有把中国动画放到国际市场上展开开放竞争,才有利于动画质量的提高和中国动画风格的探索,才能使中国动画与国际接轨,具有真正竞争力。
(论述题)中国学派的整体特色?
1.在中国动画片中,线条不仅只是限制轮廓,概括动作的工具,而被赋予了更多的造型或表现功能,因此有了自己的风味 。中国动画片的人物线条,很多没有表现透视与形状的作用,只是展现装饰性与人物性格。
2.意境是中国绘画的灵魂所在,比如“留白”被引入动画片的创作之中,复活了传统的真切可感之美。《小蝌蚪找妈妈》就是水墨动画营造意境之美的典范。
3.中国的动画片,纯粹的抒情不多。以寓教于乐为目的,在剧情中蕴含着更多的哲理,中国动画短片大多从中国古老而寓意丰富的成语发展而来。
4.与国外尤其是美国动画片相比,中国动画片中的动作相对含蓄。
5.中国民间艺术的众多优秀之处被吸纳进“中国学派”的作品之中。许多民俗艺术门类,如剪纸,泥塑,年画等,其表达形象和神态的夸张技法,丰富了中国动画的表现。
总体而言,中国学派的艺术特色是集传统绘画,古典意境,独特的动作与丰富的民俗造型于一体的中国特有的艺术表现形式。
动画三条定义:
1、动画是作者根据自己的意图让没有生命的东西动起来,从而变得有生命。
2、根据作者意图将原本有生命的东西在创作过程中变成新的生命体的技法
3、根据作者意图创作出来的动态和变化。
艺术动画片:一般为40分钟以下的动画短片,这些影片不以盈利为根本目的,而是以追求某种艺术境界或表现艺术技巧为宗旨,在我国则更加重视这类影片的艺术性中所能包含的教育意义和道德情操价值。
商业动画片:是以追求商业价值为主要目的的影片。市场利润是衡量此类影片成功与否的标准,在这类影片中一切艺术性因素都首先是实现经济效益的手段,在商业动画片中,又可以分为电视动画片和影院动画片。
宫崎骏的动画特点
1、强烈的责任感,顽固的理想主义与现实社会间的差距让宫崎骏的动画作品中表现出一种矛盾的主题。
2、以小女孩作为主角,代表了每个人最初最美好的状态,动画表现的是她们成长的经历中的辛酸与烦恼,让观众感同身受,这是宫崎骏的人文情怀表现。
3、作品中常常带有浓郁的欧洲风情。
《骄傲的将军》民族化的表现手法
1、民族化的故事
2、民族化的情节
3、民族化的视觉形式
中国动画在文革时期表现出哪些风格特征
1、以描写建国前的革命战争,描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争,歌颂工农兵为内容。
2、表现手法遵循写实主义,发扬中国民间艺术。
美国动画历史地位:
美国动画在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。经过近百年的发展,它形成了独特的鲜明特色。美国动画善于塑造典型形象,从米老鼠到菲力克斯猫,再到兔八哥,戴飞鸭等等,为世界动画艺术创造了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的动画明星。这些形象为世界观众所熟知。20世纪末,美国动画大量运用数字技术,影院片画面更趋逼真,效果完美。
0 基本信息
中文名
故事板
显示效果
视觉草图
著名例子
《 侏罗纪公园 》
用 于
视频创作
概述
编辑
故事板是软件显示效果的视觉草图,用于视频创作和广告设计,表达作者的创意。

故事板
电影故事板故事板,英文“Storyboard”,有时译为“故事图”,原意是安排电影拍摄程序的记事板,指在影片的实际拍摄或绘制之前,以图表、图示的方式说明影像的构成,将连续画面分解成以一次运镜为单位,并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等,也有人将故事板称为“可视剧本”(visual script),让导演、摄影师、布景师和演员在镜头开拍之前,对镜头建立起统一的视觉概念。在电影拍摄期间,为了让一个庞大的剧组协调工作,那么,解释剧本、解释导演意图和工作要求的最办法就是“看”,当一场戏的场景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释时,故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰的拍摄概念。
作用
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今天,故事板是动画片、电影、电视剧、广告、MTV等各种影像的制作工具和制作环节之一,是商业电影制作流程中控制美术、摄影、布景和场面调度的重要辅助手段,像南派灵思这样的影视公司在拍摄胶片广告时同样采用这样的手法,例如《统一番茄》TVC等。
故事板一般由导演亲自编绘,也有用专门的故事板绘画师来编绘。20世纪90年代以来,电脑绘制软件渐渐取代了过去的手绘故事板,许多大制作的商业影片,都在拍摄之前用 电脑动画 模拟的方式创建故事板,让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单,如《 侏罗纪公园 》。
由来
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故事板 ,起源于动画行业。在电影电视中,故事板的作用是来安排剧情中的重要镜头。他们相当于一个可视化的剧本。故事板展示了各个镜头之间的关系,以及他们是如何串联起来,给观众一个完整的体验。
侧重点
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1. 故事板是用特定的脚本连贯的分镜头,来展示一系列的交互动作。
2. 故事板用于突出显示某个关键交互动作,从而使整个用户体验过程中相对应的某个关键任务得以凸显。 3. 故事板用于寻找产品的用户群。
4. 故事板可以根据不同的目标侧重选择不同的表现形式。
用途及发展
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采用何种形式基本取决于你构建的故事情节和屏幕任务或线下任务的相关度。
如果着重研究线下任务,则故事板中线下场景居多,如关注屏幕任务则会展现界面居多。当然如果完全关注屏幕任务就是我们的线框图和原型了。
故事板关注的是屏幕任务和线下任务结合的边缘地带。
故事板是传统交互设计方法的重要补充工具,平时我们的原型设计仅仅局限于屏幕环境的设计,忽略了屏幕之外的使用情境,通过故事板绘制的关键使用场景有利于我们理解屏幕之外的用户目标和动机。其实有经验的设计师会在产品设计初期假想一些应用情境,只不过他们没有画在纸上而已。
另外,故事板不仅仅是设计师头脑中假想情境的具象化,他还可以使一些模糊的用户需求更加具象更有说服力,在设计沟通的过程中能发挥巨大的作用。
以 iphone 为例,iphone的界面非常简洁,按钮都“傻大傻大”的,这种设计遇到的挑战是产品的许多功能不得不在简洁的界面风格中被隐藏或者被直接忽略,这时候设计师如果简单的对产品方说“这是视觉风格的要求你不能加这么多任务进来,”显然是很苍白没有说服力的,如果设计师通过故事板说明任务情境,如:用户在使用iphone时有可能正在吃早餐,正在挤公交,他需要快速准确的知道某个功能如何操作,他们不能理解太复杂的界面任务。在这种背景下,简洁的设计就不仅仅是视觉风格的问题,而是用户需求和使用情境的客观限制。因此,产品方很容易就被你说服了。
故事板的具体应用过程中可能会受一些手绘能力的限制。大家可以尝试做一下,画的丑一点没关系,只要能表达清楚关键任务场景就可以了