动画设计专业×美国留学=本篇攻略 | 艺术留学
动画设计艺术留学是怎样的呢?在艺术留学过程中,动画设计专业是比较热门的专业之一,再加上近些年国漫的兴起,让更多拥有动画梦的学生想要通过艺术留学来实现。那么,动画专业留学就是怎样的呢?
那今天,就来跟范儿姐一起来看看这个专业吧~
1. 专 业 概 况
动漫设计主要通过漫画、动画结合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法,形成特有的视觉艺术创作模式。
它是一门综合性很强的专业 ,该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。学习该专业的学生主要学习电影、电视动画创作的基础知识与基本理论,受到影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练,掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。
通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能进行动画设计、动画编辑、动画创作,培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。 动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论,能在电影、电视等媒体的制作岗位上,从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
2. 专业未来发展趋势与就业前景
市场对动漫设计的需求在未来数年将稳步增长,由于动漫设计师基本上都是在做平面设计,所以对这方面的需要还是会有很多选择。且动漫设计处在一个非常有竞争力的行业,也随着动漫产业的日益流行和不断增加的需求,具备平面设计与动画技能的人才就业前景很乐观,也很有潜力。毕业生可以从事平面设计,网游设计师,插画设计师,广告设计,动漫设计,计算机图形程序员,特效艺术家等等职业。
在好莱坞电影产业的刺激下,目前 美国影视动漫设计、制作人才缺口较大,美国动漫行业就业趋势 主要有以下几个方向:
①三维动画人才: 这类人才主要工作内容包括做3d动画和建筑方面的三维效果图等。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。
②动画绘制员: 这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法,独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求,进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制,并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展,网络动画的不断渗透,flash 动画也由业余引入电视制作,加上游戏产业突飞猛进,动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。 目前,美国有制作加工动画片的公司、工作室上千家,动画从业人员上万人,而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。
③动漫设计师: 动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中,凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力,对所要开发的产品市场能够全面了解,进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种,比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。
3. 申请概况与(部分)院校介绍
从实际经验看,留学美国的动漫设计专业,研究生以上,必须参加TOEFL考试,分数最好不要低于100,GRE 分数不确定,不是重点参考对象,适当即可。
作品集方面: 一般学校都要求你提供,建议大家做一本平面图册,要高精度的,每个作品下配备文字说明,然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。
面试方面很重要: 一般先把作品发过去,教授会主动联系你,你们可以谈论一些话题,让对方对你产生一个全面认识。此外,每年美国的几个著名艺术学院都要来上海、北京做宣传,可以提前跟学校联系,如果他们负责招生的主任过来,可以要面试的,自己把握还是蛮有机会的。当然,还有一个好处就是可以通过与学校的接触,了解学校的想法和动态。
另外,其实推荐信蛮有用的,因为这艺术东西说白了,有人欣赏就好,,没人欣赏就不好。内容主要是评价你的可发展能力和已经有的成就,不要谈论到对方学校的情况,这点学校很敏感。
01 罗切斯特理工学院
本科:Undergraduate Animation (BFA)
2D动画选项从角色设计开始,并通过动态和序列进行。使用传统的分层技术手工绘制纸张或醋酸纤维,或在2D软件应用程序中创建最初的元素是常见的选择。然后用起重机进行拍摄,批量扫描图纸到电脑上,或者直接在软件应用中进行动画制作是通常的生产技术。
3D选项教学生电脑动画的各个方面。在多边形、NURBs和细分曲面的建模中,我们强调了在重细节和动画经济之间找到平衡的重要性。其他涉及的领域包括:字符操纵、设置构造、动态、字符动画、粒子和合成。停止运动选择学生通过所有方面参与创造停止运动电影。学生学习动画技术、电枢结构和设置结构。
http:// cias.rit.edu/schools/fi lm-animation/undergraduate-animation
研究生:Graduate Film and Animation (MFA)
这是一个为期三年的计划,旨在培养完整的电影制片人。而不是狭隘的职业培训,你将学习在你的前两年选择的任何形式的艺术、叙述、技术、历史和商业方面,然后在你的第三年创建一个可以在校园或校外完成的论文项目。
作为一个动画专业的学生,你可以专注于2D,3D,或者停止动作,但是可以探索其他类型的动画。但是同作为一名电影专业的学生,你将专注于制作或剧本创作。虽然课程是类似的,但制作论文是在指导叙事、纪录片或实验性的真人动作短片,而剧本写作的主题是写一部故事片或电视剧。
MFA学位提供了可以启动专业职业生涯的高级培训。这也是一个“终极学位”,使毕业生能够在其他高等教育项目中教授电影制作。
02 美国南加州大学
本科:Bachelor of Arts in Animation & Digital Arts
动画是第一个移动的影像艺术,为其他电影艺术奠定了基础。毫无疑问,它仍然是最具创新性的实践领域之一,为一些最先进的媒体创造铺平了道路。文学学士对今天的动画有一个全面的概述。学生们离开这个项目时,他们已经磨练了自己的技艺,并对媒体行业最需要他们选择的专业的领域表示赞赏。集中的领域可能包括角色动画,实验动画,视觉效果,3D电脑动画,科学可视化和互动动画。
http:// cinema.usc.edu/animatio n/index.cfm#ba
研究生:The Master of Fine Arts degree in Animation & Digital Arts
在Hench DADA,学生们探索艺术的各个方面,并学习为什么动画成为所有现代数字媒体的中心。该部门在动画和数字艺术的所有方面教授课程。这些包括经典角色动画,2d和3d故事,表演捕捉,视觉效果,运动图形,停止运动,实验电影制作,装置和多媒体,纪录片动画,和可视化科学研究。学生们可以通过互动游戏部、制作(现场活动)师、桑顿音乐学院和考夫曼舞蹈学院探索合作项目。但最重要的工作是培养学生自己的艺术视野。不管是用纸张、粘土还是电脑,如果你能想象,你就能使它动起来,而USC就是它能发生的地方。
http:// cinema.usc.edu/animatio n/index.cfm#
03 罗德岛设计学院
本科:Film/Animation/Video (BFA)
FAV专业从事真人动作、动画或两者的混合,并可以选择制作各种类型的电影(如纪录片、实验、叙述)和不同的媒体(包括装置和互动媒体)。学生定期分析和解决技术和美学问题,并从批评评论、电影节和访问艺术家和专家中受益。
这个项目培养了创造性思维,以及社会和文化意识。毕业生准备:
- 通过运用声音和视觉的节奏来改变时间的感觉并传达叙事结构,来展示时间的可塑性
- 明确他们作为信息调解人的角色和职责
- 展示能力至少在三种形式的真人动作电影,动画或开放媒体
- 设计和实施个性化的创意过程,计划、组织和执行复杂的项目
- 认识和评估他们的假设,以及这些假设的影响和实际后果
- 理解实验是一种研究形式
- 认识、发展和完善叙事
- 提出并清楚地提出重要的问题和问题
- 与他人有效沟通,共同解决复杂问题
http://www. risd.edu/academics/film -animation-video/undergraduate/
研究生: 无
04 加州艺术学院
本科:BFA in Experimental Animation
四年项目
在实验动画中,BFA的轨迹强调了在跨学科的、以艺术家为中心的环境中,个人审美的创造性发展。以前的动画经验对进入这个项目的学生是有帮助的,但是所有的学生都在一系列的动画方法中学习,这为动画技术和概念的扩展提供了基础。从2D图纸到电影直接工作,到计算机动画和预可视化技能,课程将实践知识与创造性的实践和批判相结合,允许对动画艺术进行详细的研究。
由于指导是CalArts体验的中心,学生们与实验动画教员和学院的其他成员紧密合作,他们尝试并扩展了自己独特的艺术视野。访问艺术家提供对当前动画实践的批评和观点,招募专业人员每年来校园审查学生的投资组合,为主要的动画工作室提供实习和就业机会。BFA的学生尤其被鼓励去海外留学,这是该项目的一个交换机会。
Experimental Animation BFA | CalArts School of Film/Video
研究生:MFA in Experimental Animation
3年项目
在MFA实验动画项目中,学生除了被鼓励去寻找具有诗意、抒情、结构和其他形式的实验材料和形式的运动图像之外,还提供了一个全面的基础背景。学生们不仅被训练成为一名学生,而且还对动画历史和理论的发展做出了批判性的贡献。
除了在技术和理论方面的课程,EA课程还包括职业化的培训,学生们将会熟悉电影节和提交过程,参加专业的聚会和活动,并成为相关组织的成员。因此,毕业生成为该领域的创新领袖,在工作室的制作、教学和个人实践中建立职业生涯,并经常与其他的CalArts学生形成创造性的合作关系。
2年项目
有动画学位或类似经验的BFA申请人有资格申请为期两年的居住权。这个MFA学位是为了补充BFA的经验,允许时间发展一个额外的,更复杂的动画项目和更多的跨学科和历史/理论框架的研究。申请人是否有资格申请为期两年的居留权,将由院系在入学时决定。
Experimental Animation MFA | CalArts School of Film/Video
05 Pratt普瑞特艺术学院
本科:DIGITAL ARTS AND ANIMATION BFA
Pratt的数字艺术专业包括动画(包括3d和2d)和互动艺术,这是它在数字艺术上的浓缩。通过对新媒体理论、实践和历史的研究,培养学生的艺术敏感性。学生们与高度熟练的教师紧密合作,将当代艺术、独立动画和创意产业应用于数码动画、运动艺术和互动艺术作品的制作。预计学生将把他们所需要的文科和理科方面的研究纳入到实质性艺术品的发展中去。学士学位是为研究生学习或专业工作准备的,并准备在数字艺术中做出有意义和文化上的贡献。
在Pratt的数字艺术学院,大学生将会发展美学技巧、技术技能、与数字媒体有关的概念的复杂性,以及对艺术和技术潜力的透彻理解。毕业生展示了他们的专业知识,在他们的媒介中独特的声音和在艺术和技术上的历史作品的知识。学生还可以:
- 学习创建专业的文档和演示文稿
- 本科生以三种数字艺术形式之一进行研究:
- 3d动画和动作艺术
- 二维动画
- 互动艺术
Undergraduate Digital Arts and Animation
研究生:Digital Animation and Motion Arts M.F.A.
学生使用二维和三维数字动画技术,实时动作和动态图形,创造出引人入胜的叙事和非叙事电影。推荐的选修课包括动画史、影评、传统动画、人物设计、索具、灯光和渲染、音频和视频、合成和特技效果以及先进的数字动画技术。
选修课包括:故事板和讲故事,灯光和渲染,运动动力学,合成和特技效果,人物设计,角色动画,哑光画,等等。
Digital Animation and Motion Arts M.F.A.
( 美国)其他知名院校还有:
- ACCD艺术中心设计学院
- 萨凡纳艺术与设计学院
- 纽约大学
- 加州大学洛杉矶分校
- 芝加哥艺术学院
(以上图来自于微博,侵删)
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