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如何评价克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）？
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诺兰的风格就是，总让观众期待下一刻，却不让观众留在这一刻。而后者才是学院关心的。
我最近翻译《大跳》的时候，这种感触特别深。这个中篇小说，翻译成中文以后有四万字左右，却只讲了一个特别简单的故事：
女儿得了绝症，无奈的父亲复制了她的大脑，做了一个外形跟她完全一样的机器人，然后注入了女儿的意识。真女儿最后的日子里，两个女儿在同一个屋檐下生活。然后真女儿终于死了，父亲带着假女儿继续生活。
除了复制人这个毫不新鲜的科幻哏以外，故事里没有任何猎奇的东西，平淡得不能再平淡。它的价值完全不在于故事的曲折离奇，所以我才能毫无顾忌地剧透。它获得星云奖提名的原因，在于它深刻的笔触。你可能从来没有想过，复制人的出现可以折射出这么多人性的敏感和脆弱，也没去琢磨过复制人带来的伦理难题有多纠结。一粥一饭，一颦一笑，都如此沉重。
这当然让我想起了《致命魔术》。同样是复制人，《致命魔术》的重点放在了另一端——让观众惊奇。其实不管是安吉尔的复制人经历，还是伯登双胞胎隐忍的假面生活，都是特别方便挖掘人性的素材。但诺兰更在意的并不是影片是否动情，而是结局是否震撼。电影对他来说或许更像魔术，他就像魔术师，并不需要观众付出多少情感，他只想在最后惊变的一刻，看到观众脸上惊异的表情。
你从来没明白过我们为什么要做这一行。观众知道真相。这是一个简单而可悲的世界，平平无奇。但如果你能骗倒他们，哪怕只能骗到一秒钟，你就能让他们陷入遐想，然后你……然后你就能看到一个很宝贵的画面。那就是……那就是他们脸上的表情。
这段《致命魔术》的「中心思想」很好地体现了诺兰的创作思路。在他个人风格强烈的作品里，观众的遐想总是要留到影片尾声才开始的——因为影片正在进行时，观众并不知道真相，也就不清楚角色的真实心理。于是，很多细节要等你二刷、三刷才能慢慢发现。《追随》《记忆碎片》《致命魔术》在这方面特别明显，观众发现真相的时候，刚刚意识到前面的情节其实多有张力的时候，影片就戛然而止了。《盗梦空间》里的丧妻往事也被磨成了豆腐花，观众要么还在慢慢拼着碎片，要么就马上被劲爆的动作或华丽的特效吸引走了注意力。
这种风格自然不招学院待见，但从商业角度来说更容易成功，因为看这一类电影，并不需要观众付出太多情感成本。特别是像我这种情商低的影迷，看文艺片容易共情太深，看完一部电影好像参加完一场战役，感觉就像《长安乱》里慧因展示轻功，一次跳三层楼，「跳下来没问题，跳下来很快啊，嗖一下就下来了，但是要修养三个月跳一次」。
事实上，这种把悬念留到最后的非线性叙事提高了剧作的难度，因为作者需要在故事不凝滞的情况下让每一个片段发挥好自己的功能，这个过程中的一大难点就是消灭显眼的bug，而诺兰在这一点上其实是做得很棒的。但这也让他作茧自缚了：为了故事的反转，观众只有一再品味才能体会到角色的感受，但反复品味就会让观众不断意识到故事里那些细微的不合理之处。
把悬念留到最后？还是让真相带着观众体验角色的情感？这是非线性叙事剧作里的鱼与熊掌。我们错过了《致命魔术》里主角的内心煎熬，就像我们难以意识到《落水狗》里的警察Marvin是怎样的一个英雄。诺兰是主动拥抱反转的，而昆汀则会尝试更多的平衡。《落水狗》里牺牲了展现Marvin英雄气概的机会，换来了Freddy身份暴露的反转，但这样的处理又并不是以反转为纲——昆汀在后面接上了Freddy成为卧底的情节，再紧接上枪杀平民的情节，于是这个人物便一直抓住了观众的心理，在枪杀平民这极具冲击力的一幕里让我们意识到Freddy变得歇斯底里的真正原因，让我们的情感能够沉浸在这一刻里。
而诺兰更想让你关注下一刻。
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大家的评价已经说得很全面了。
我就说一点：诺兰是 实拍狂魔 ！
1300名群众演员，二战时古董战舰和飞机，扑面而来的浸入式体验。
这是诺兰在《敦刻尔克》中极力营造的真实感。
（诺兰弟弟提到哥哥）
（剧组人员提到诺兰的理念）
在关于诺兰的各种采访中， “真实感”是被提到最多的一个词。
在他的哲学里，哪怕微缩模型也比特效的真实感更强：因为飞扬的尘土，因撞击而四溅的泥沙，带来的各种物理效果变化是电脑模拟不能取代的。
《蝙蝠侠：开战时刻》2005年
诺兰重启《蝙蝠侠》系列极具魄力，在研究各种资料九年后，他毅然舍弃前辈们奠基的所有风格，放到一边，创造出了一个无比真实的蝙蝠侠世界。
韦恩少爷拜师学本领的外景取自冰岛某地，完全符合诺兰要求的“有冰湖，有冰川，林线以上”的要求。
整部影片几乎所有的打斗场毁面都由贝尔和连姆尼森亲自完成，哪怕贝尔还戴着面具。
师徒俩切磋武艺的冰湖在拍摄时已经快要融化，贝尔挥剑的同时还能听见冰块碎掉的爆裂声。
蝙蝠洞是实景搭建。
蝙蝠车也被造了出来，原始的模型还是诺兰手捏的，感觉萌萌哒。
而且它还能飙车，速度可达100码。
还能一跃而起飞进“水帘洞”，旋转、跳跃都不停歇。害得贝尔一直想问诺兰要一辆。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》2008年
真正的神作！真正的烧钱如泼水的典范！
在一次片场事故中，价格昂贵的imax摄影机被撞坏了一台，当时全世界只有三台。
诺兰为这场撞车戏准备了真正的兰博基尼，一条过的时候，剧组成员纷纷为撞碎的兰博基尼鼓掌，感谢诺兰同志的勤俭节约，这样就用不到准备好的第二辆兰博基尼了。
为什么一定是兰博基尼呢？
因为这款兰博基尼在西班牙语里的意思就是“蝙蝠”。诺兰用心良苦啊。
细心的诺兰还考虑到蝙蝠侠耍帅的披风会不会被卷到摩托车的轮胎中，为此做了很多测试，结果证明实用与美貌是能并存的。
撞完兰博基尼，诺兰决定玩个大的：炸医院。
经过无数次精心模拟后，剧组真的炸掉了医院（本来就废弃了）。我不敢想象，如果ng了，那么……
这有个广为人知的讹传，说小丑的扮演者希斯莱杰的回头是即兴表演，但在模拟表演中，这本是设计好的桥段。
但希斯莱杰确实在这场戏中奉献了敬业且精湛的演技，在身后爆炸如雷的情况下，他没有慌乱，即使碎片已经飞进了他的头发。
影片的最后部分，被甩出高楼的警察并未用假人道具。
坠毁的直升机也是真的。
《蝙蝠侠；暗黑骑士崛起》2012年
除了继续保持实拍狂魔的优秀传统外，
在《蝙蝠侠》系列的收官作中，诺兰在演员人数上创造了记录。
这场橄榄球馆的重头戏里，来了1万1千多人，
最后的华尔街之战里，诺兰觉得与其把钱投在特效上，不如聘请群众演员。于是这条街上挤满了1000多名演员，他们不是在散步，而是在完成打斗戏。
光是训练他们格斗都是浩大的工程。
然而，又一次，imax摄影机被猫女弄坏了。
《盗梦空间》2010年
开头的日式城堡内景确实被搭建了起来，然后诺兰用一个镜头把它炸了，灿烂地犹如夜空中的焰火。
小李子在梦境咖啡店的花式爆炸中谈笑风生也是真的。
可这些不算什么，诺兰对《盗梦空间》中数学理论呈现的严谨性近乎苛刻。他不断探索艺术和科学边界的勇气延续到了《星际穿越》。
《星际穿越》2014年
这部影片由科学大牛保驾护航，提供了大量细致可靠的科学保障。
诺兰再把我们的科技已实现或停留在理论上的场景变成现实，比如影片最后的多维空间场景就是实景搭建。
男主角家的玉米地是现种的哦。
那场末日般的沙尘暴也是用食品级的尘土造出来，然后用好多大风车啊转啊转吹出来的哦。
外星地貌和《蝙蝠侠：开战时刻》一样也取自冰岛。
你可能不会想到，这片浅海也是真的！
诺兰对细节的真实度苛刻到什么地步呢？
看看宇航服手臂部分和背景墙面的纹路吧，都保持着同一风格！
是的，在诺兰的电影中，我看到钱在烧。
因为这样的诺兰，我也能看到影院里观众惊讶的面孔。