中国散文学会副会长、浙江省散文学会会长、鲁迅文学奖获得者陆春祥，北京作家协会理事、评论家、水墨艺术家兴安，纯真年代书吧创始人朱锦绣，江苏器道堂紫砂艺术馆创始人、高级工艺美术师马建伟，浙江省女书法家协会主席团成员、作家李素红，中国美术学院继续教育学院教师、书画家杨昀霖，诗人赵俊，CCTV《大国品牌》总编、联合创始人刘林等文化名家和业界专家，围绕作家出版社新近出版的作家霄白城诗书选集《何以问长安》，与霄白城一同发言探讨，气氛热烈，在诗词、绘画、书法、紫砂、茶叶、收藏等多个领域做了深度交流，引起了现场读者的浓厚兴趣。作家、收藏家杨绍斌，浙江杂文学会副秘书长、杭州钱塘书画研究社理事陈继生，北京设计师骆庆，杭州纯真年代书吧主理人盛厦，江苏器道堂紫砂艺术馆主理人、优秀青年壶艺师马晨熙，洋火文化出版人曹雪峰，以及专程赶来出席活动的杭州和太原的企业家和朋友，一同出席了此次“诗书江南”分享会。

唐朝白乐天有词曰：“江南忆，最忆是杭州”，又曰“能不忆江南？”霄君曰：亭柳如烟燕两三，花飞花落似江南。江南，让人一见倾心；杭州，让人流连忘返；西湖，让人魂牵梦绕；纯真年代，更是锦绣文章——“物质社会，我们仍向往纯真年代”。文人千古梦，一梦到西湖。诗书江南，用影像来记录每一个难忘时刻。

记录1 · 嘉宾发言（节录）

记录2 · 序曲—— 诗书画 · 西湖雅集

记录3 · 论诗读书

记录4 · 合影

记录5 · 文人器物：诗书，紫砂，折扇

记录6 · 读者之情

记录7 · 媒体报道

△ 从右自左：兴安、李素红、陆春祥、马建伟、霄白城

中国当代文学研究会理事

北京作家协会理事

作家，评论家，水墨艺术家，编审

兴　安 （主持嘉宾） ： 方才大家已经看到，霄白城和李素红、杨昀霖、我还有陆春祥老师，我们几个人在纯真年代书吧，一起合作完成了一幅十米长卷的诗书画创作，现场氛围很好，这个氛围感觉就像在过一个节日，在烟雨蒙蒙的西子湖畔，诗书江南，真是这样。霄白城《何以问长安》这本书出版已经半年多了，之前在北京小众书坊做过一次分享会，受到了大家的关注，评价特别高，其中也包括《何以问长安》这本书的装帧设计和诗词与书法两种创作联页并置的形式。我觉得霄白城是一个稀缺的人才，他的爱好特别多，可以写小说，可以写诗词，可以写书法，还从事一些收藏，作为一个80后，一直在传承着中国的文化，包括诗词文化，书法文化，绘画文化，当然也包括收藏，这很不容易。一方面霄白城是个媒体人，这是在前沿，一方面他还能保持对中国传统文化的关注和热爱，对于这些，他都能够安静下来，专心地研究，这特别的不容易，关键是霄白城还获得了成果，今天其实也是对他成果的一个展示，因为请专家过来了，可以做一个评价。《何以问长安》这本书，收入了霄白城的旧体诗和新诗，还有他的书法，霄白城的诗词有古意，博采众家，中得心源，霄白城的书法则取唐楷和魏碑，法度谨严，又传达了自己鲜明的个性和情趣，所以，霄白城，可以说是中国文人传统和性情在80后年轻一代的传承与回归，霄白城这个人，我觉得应该是具有典型意义的。（发言节选）

△ 陆春祥

中国散文学会副会长

浙江省散文学会会长

鲁迅文学奖获得者

陆春祥： 今天在宝石山上，有点烟雨，感觉特别好。《何以问长安》这本书我大概是两个小时读完的，感觉很轻松。从我这个角度来说，这本书可以用这个两个字来概括：一个是“美”，一个是“静”。首先说这个“美”，我本人也出过很多书，对书的要求特别高，拿到一本书，让人能够喜欢，它的外观、结构都要好，而《何以问长安》这本书，兴安老师在设计的时候，能看出是花了不少功夫的，这本书很美。首先是外观的美，之后是里面书法的美，呈现了汉字的美，汉字的美从我的角度讲，按大的范围来说，有三个方面：第一，是形体美；第二，是意义美，汉字如果我们每一个字、一个一个地去展开，它都非常的有意义；第三，是音韵美，我们写诗词，更需要音韵美。

今天我主要讲的是第一个方面，就是形体美，如何把汉字的形体美呈现出来，确实是个大学问。按照苏东坡的说法，所有的字在他心中，都能大能小，它可以变成天一样大，也可以变成蝇头文字，这样的人是天才，他写什么都好，画画也好，所以，当我看到霄白城《何以问长安》这本书的时候，我心里是一惊的，霄白城他不仅字写的好，他诗词也写的好，他把自己的诗词用他的字表示出来，霄白城这个字，刚才兴安老师概括的还是有道理的，就是他这个字取法唐楷和魏碑，是碑与帖相结合，看着是魏碑，细看还有唐楷的味道，这就不容易！我读霄白城《何以问长安》这本书最大的感受，就感觉到的美，不仅是兴安做书做的美，它呈现出来的内容也美。

第二说这个“静”，我说霄白城的静，是什么意思呢？我们读他的书，能够想见其为人，读书时是这样，我相信他平时生活中也是个非常安静的人，在《何以问长安》这本书里我能看出他的静。从书法上看，《何以问长安》里的书法水准，可能还不是霄白城最好的发挥，因为他在写这些书法时，手受伤了，很不方便，也就是说这本书只能显现出霄白城七八成的功力吧，如果完全恢复后去写，他可能会写得更好，尽管这样，在字里行间，仔细揣摩，还是能够感受出他的静，这种静，有时是需要读者自身去体会的。另外，读到霄白城这些诗句时，也能体会到他的静，更多时候，我们可以去想象霄白城用书法书写这些诗句时的那种场景，根据我的阅读，这种静的东西，可以说已经深入到作者的骨髓中了，他的气质可能就是这样的。这是一种回响，会给人一种安静。在这个忙忙碌碌的时代里，我们有时候是要静下心来，读一点书，甚至写一点字，画一点画，把你的思想表达进去，这是非常可贵的。（发言节选）

△ 马建伟

江苏器道堂紫砂艺术馆创始人

高级工艺美术师

马建伟： 霄白城的诗、词和他的这些新诗，在我看来，这些诗词文章是一种能够把他的思想表达出来的东西，这一点和我们做紫砂是相通的，是融合在一起的。紫砂壶本身不仅仅是喝茶的器皿，它也是一件可以欣赏的艺术品，是一种能够把制壶师的思想表达出来的东西。一把好的紫砂壶，遇见一首好的诗，是能够很好的融合在一起，能够更充分地表达出一个人想要的，也是一个人很安定的时候特别要去思考的。霄白城作的很多诗，刻在了我和我女儿马晨熙所做的壶上，比如我们做的一些圆器、方器、花器，包括筋囊器（底部），上面都刻过霄作家的诗，《何以文长安》这本书收录了其中的一部分，就是那十二首题壶诗，诗以壶传，壶以诗传，这是对文人紫砂、文人壶的一个特别好的诠释。

一把好的紫砂壶，它是具有融合性的，就是说，美学、力学、文化、思想，它们要融合在一起，只有这样，壶上体现出的那种气韵才与众不同，才最具中国人所说的那种精气神，虽然每个器型不同，但从它每个角度线条的韵味、走线，能把想要的东西表达出来。一个器物，真正的东西，一定是有它的生命力，这个生命力，就是文化跟美学的展示。自古以来，诗词、书法、紫砂是一家，就像一把紫砂壶要融合美学、文化、思想才能展现出它的最佳气韵一样，说到《何以问长安》这本书，也同样是把这些美好的事物融合在了一起，霄作家的文章和诗词，有他作为文人的那种思想以及对美的追求，他是把生命里的东西展现给大家，这些刚好跟我们紫砂这方面、跟我们的文人壶相融合了，融会贯通了。

从书法上来说，紫砂壶上也有书法刻绘，但和纸上书写不同，刻一定要有刀锋，书写要有笔锋，刻的时候，它用力很均匀，要从规律当中找到属于它的规律，如果思想不到，意境不到，你刻的东西肯定不到位，又要回到茶壶，就像我们做紫砂壶，任何一把壶，不管圆器、方器、花器、筋囊器、提梁器，都要找到属于它的规律，这个规律就是“道”，比如说协调性、对称性、变化性，比如说中庸之道，比如古人讲的曲而直，其实这些和书法、绘画都是相通的，都有规律可循，世界万物都是一样的，一定有规律，任何东西你找出它的规律，再从它的规律中找出它的规律来，就能达到雅的极致，这些东西，跟霄作家的诗词、书法是一样的道理。（发言节选）

△ 杨昀霖

中国美术学院教师

杨昀霖： 拿到霄白城老师《何以问长安》这本书，我就感觉这本书非常精致，和霄老师这个样貌特别匹配。这里边很多的旧体诗，搭配上了他的书法，特别是我看了霄白城老师的这个书法，我的感觉是：很专业！因为我是从山西大同出来的，说到山西大同，当初北魏建都在平城，平城就是山西大同。我从小也喜欢写魏碑，魏碑写的比较多，那边出的墓志，或者一些地上的碑——当然魏碑地上碑很少，山西有一块叫《皇帝南巡碑》，是地上的很少见的一块北魏留下来的碑，特别美。墓志的，相对来说比较简，有很多墓志它是只书丹不刻，有很多是只刻不书丹，就是说工匠已经写的已经很熟练了，不需书丹，直接刻就可以，这是我所看到墓志里有许多的很活的这种用笔，跟我们对魏碑的普遍认知是完全不一样的。所以，你看霄白城老师这个字啊，我能够感觉到他对魏碑的了解其实是很深的，他对魏碑的理解，不是那种泛泛理解的感觉，不是那种一味大方笔的感觉，这很难得的。分享会之前，兴安老师叫我来写字作画，我和霄白城老师和其他几位老师之间是互相交流学习的，因为本来诗、书、画、印是一体的，在古代文人里，诗书画是不分家的，只是到了我们现在的学术里，就越来越细分了。（发言节选）

△ 李素红

浙江省女书法家协会主席团成员

李素红： 我自己是写书法的，所以，当《何以问长安》这本书寄给我的时候，我一看，其实蛮惊讶的，因为这本书一翻开来，从我自己的角度看，第一印象就是我觉得霄白城一个很有智慧、很聪明的人，因为他《何以问长安》这本书上面有很多智慧的东西，举个例子，比如我印象特别深的是霄白城老师《早春曲》这首诗的书法作品，让我特别惊讶，第一个感觉是，这里面有不仅有魏碑的东西，还有很多隋代《董美人》的东西，然后，他又加了许多唐楷的笔法，还有霄白城他自己风格的东西，展开来讲，比如说《董美人》没有那么挺拔，但霄白城加了自己的东西之后，就让他的字变得很挺拔，同时，就在这一篇幅里面，还有一少部分加了隶书的东西，这就让我感到挺惊讶的，霄白城能够把这么多东西都融进去，融进到自己的书作里，搭配得很完美，形成了属于自己的风貌，我觉得这是非常聪明的，所以，我对这幅作品感触特别深。此外，霄白城的草书，很多地方是取法张旭、怀素的，你一看，这里面很多字的结构，几乎和怀素的一模一样，虽然自己的东西少，但不管怎么样，和怀素的几乎一模一样，这个东西是要临帖才能出来的，而且是要临很久才能够有这种表现的，所以，这让我感到很惊讶。（发言节选）

△ 霄白城

《何以问长安》作者

霄白城： 感谢大家的捧场！我们一起在美丽的西子湖畔、宝石山上，保俶塔下，聚合成这个浪漫又富有东方文化风情的诗书之会！

方才赵俊老师讲的很深，《何以问长安》这本诗书选集，收录了我写的10首新诗，占比很小，这10首新诗其实并不算“新”，它们常常会体现出作旧体诗的那种思维。为什么会这样呢？这可能是出于我自己过于偏爱旧体诗词的原因，以至于写起新诗来，过于注重诗的音韵，言辞也不激烈，意象传统，从而影响到它们的风格。旧体诗词，主流是格律诗词，它往往是一种“复古”的存在，作为一个现代人，我为什么一定要写旧体诗词呢？

中国儒家“十三经”之一《礼记 · 乐记》中有这样一句话，叫做“诗言其志；歌咏其声；舞动其容。三者本于心，然后乐器从之。”中国古典诗词、诗歌，包括中国书法，这“三者”它本于我的内心，它注入我的血脉，想必这一辈子也割舍不下。我记得在几十年前，当时有一位大诗人、大文人柳亚子先生曾经说过:“我是写旧体诗的人，不过我敢大胆地肯定说道：再过50年，是不见得会有人再作旧体诗的了。”柳亚子先生这话，我觉得有些悲观，因为当年说出了这句话的柳先生，从他去世至今，都已经过了60多年了，早已过了他说的“50年”，在60多年后的今天，我依然能够看到很多人、包括很多年轻人在写旧体诗词，而且写得很好！

我想起唐宋八大家之一、北宋的变法宰相王安石曾经说过一句话：“世间好语言，已被老杜道尽。世间俗语言，已被乐天道尽。”老杜就是杜甫，乐天就是白居易，从王安石这句话，我自己能够体会到唐诗的伟大，同时，我也在思考，这是否是一家之言呢？即便“好语言、俗语言”都被唐人道尽，但是，我们中华古典诗词的文脉，依旧在薪火相传，绵延不断，自李唐以下，我们历朝历代依旧出现了许多传世的一流好诗。所谓：诗之境阔，词之言长，古典诗词是中国人骨子里无法抹去的血脉情怀。

唐诗之后，宋、元、明、清，这些远的朝代先不说，就说近现代，方才，在分享会开始之前，和几位老师在诗书画创作时，我书写的第一首诗，就是民国时期的小说家、诗人郁达夫的名作《咏西子湖》“楼外楼头雨似酥，淡妆西子比西湖。江山也要文人捧，堤柳而今尚姓苏。”这就是很好的诗，很有古韵。郁达夫除了这首诗，还有很多名诗名句，比如“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。”“逢人怕问前程驿，一水东航是马关。”等等，说到郁达夫，自然会想起鲁迅先生，鲁迅先生名句很多，你像大家耳熟能详的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”“钱王登遐仍如在，伍相随波不可闻。”“渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。”“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。”“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”等等，非常之多，还有我们说主席的诗句，“云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。”“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。”“天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇。”“斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。”等等，这些名句名诗，很多都可以直追唐宋。江山代有才人出，各领风骚数百年。芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。王安石说的这诗词世间的“好语言，俗语言”，想也未必都被道尽。

这个世界上，总有些事情是需要有些人去做的。一个国家的文化自信体现在什么地方？很重要的一点，就是要继承和弘扬本国各民族优秀的传统文化。中国旧体诗词的创作尽管式微，但它永远不会被新文学、新诗取而代之，中国自古以来被称为“诗的国度”，这个“诗”，主要还是旧体诗词，旧体诗词从来没有“旧”过，它和书法一样，是东方文明的底色。即便在当下这样的现代社会，依然有很多人在努力地延续着我们诗国的血脉，努力地让它开枝散叶、蓬勃生长，大多数中国人在春夏秋冬的四季里，在逢年过节的氛围内，在喜怒哀乐的生活中，大家吟咏、引用最多的，大概还是中国的古典诗词。

依旧是方才说的那句话，诗词是中国人骨子里无法抹去的血脉情怀，格律诗词的生机活力正在被重新激发，引用北宋宗杲禅师的一句诗：“好将一点红炉雪，散作人间照夜灯。”文化的特性在于传承、共享和参与，我本人也在力所能及地做这件事，这是我个人的一点文人理想和义不容辞的使命，只是目前做的还远远不够，以后要走的路还很长很长，但总归还要做下去的！诗词是这样，书法也同样是如同此道。

谢谢大家！

诗书画 · 西湖雅集

在“诗书江南”分享会的序曲——“ 诗书画 · 西湖雅集 ”上，《何以问长安》作者霄白城，书法家李素红，书画家杨昀霖，水墨艺术家兴安，作家陆春祥，依次在10米长卷上题诗作书作画，烟雨蒙蒙，湖山秀丽，左画右书，竹雨谈诗，大家在这个自古就文人盛集、文风郁郁的美丽西子湖畔，将东方文明瑰宝——中国文人书画艺术精神，彰显得淋漓尽致。

纯真年代书吧　介绍

“纯真年代”书吧是杭州第一家引入“文化空间”概念的书吧，2000年9月28日开创至今，纯真年代书吧临西湖水、枕宝石山、依保俶塔，绿树环绕，是天然氧吧，被誉为“杭城民间文化地标”、西湖边的文化客厅，经常邀请文人、作家、学者、艺术家前来做客，已经成为西湖边上的一处著名地标。读者在这里不仅可以看书买书、喝咖啡，还可以参与书吧组织的文化沙龙、文学讲座。纯真年代书吧（宝石山店）上下共三层，二楼窗边，有作家莫言为书吧创始人盛子潮、朱锦绣伉俪写的对联：“看山揽锦绣，望湖问子潮。”

△　莫言为书吧创始人盛子潮、朱锦绣伉俪写的对联：看山揽锦绣，望湖问子潮。

《何以问长安》

新书首发（第一站）

名家点评（节录）

· 作家出版社副总编辑、文学博士颜慧 ：“《何以问长安》整体装帧设计非常高雅精致精美，从封面到内文的书法与诗歌的结合，无不体现着考究和考量，既能品诗又能品作家的书法，对作者有个更全面的认知。读霄白城《何以问长安》的时候，能感觉到他的旧体诗格律特别工整讲究，这个特别难得。《何以问长安》书里面提到了紫砂壶，今天看了，这些壶确实是相当精美，每一只都特别有特色，赏心悦目。还有，读《何以问长安》里有一首《弹卧龙吟》，可见作者还是弹古琴的，可见霄白城是一个相当有追求、有格调、有才华的作家，那种传统文人雅士的生活是他生活的一部分。”

· 北京作家协会理事、评论家、水墨艺术家、编审兴安 ：“认识霄白城已近10年，对霄白城身为80后，既醉心小说创作，还有诗词写作雅好，并且擅长书法，一度感觉特别惊讶。在大量时尚文娱充塞、左右我们生活的年代，能够安静下来，专心地研究古典文学，写长篇小说，吟诗习字，还从事收藏，且颇有心得和成果，霄白城的这种文化素养让人称赞。这本《何以问长安》收入了霄白城的旧体诗、新诗，还有他的书法，他的诗有古意，博采众家，终得心源，书法则取唐楷和魏碑，法度谨严，却传达了自己鲜明的个性和情趣。霄白城是中国文人传统和性情在80后——年轻一代的一种传承与回归，具有典型意义。”

·北京第二外国语学院教授、学者、评论家李林荣 ：“《何以问长安》诗词与书法两种创作的联页并置，不仅是展示作者诗书兼擅的儒雅素养的一种别致形式，更是对诗书画同源并生的悠久传统的一种回望和致敬姿态。诗书画的创作起念和技法讲求，说到底都贯通在写心言志、抒情达意、外化心灵境界的精神指向上。这也是诗词、书画、小说、篆刻、古琴以至收藏等各种具有修身养性的境界可求的行当领域，古今不易、四海同一之道。从五年前出版的长篇小说《将军岸》，到这本新出炉的诗书合集《何以问长安》，从虚构的古装武侠人物萍踪天下的情仇传奇，到真实的当代都市白领字斟句酌的笔墨挥洒，霄白城的小说、诗词和书法创作中，都闪现着剑胆琴心、刚柔相济的不变底色。见棱见角的任侠使气之态，扁舟荡漾的逍遥自在之趣，在他刻画的人物、讲述的故事、锤炼的词句、手书的字体中，总是同步生发、同时显现。”

· 中国国史教育书画院副院长、艺术家、画家刘豫华 ：“作为书画界人士，吃惊的是霄白城的书法非常好，他的草书方面，从中可见王羲之《十七帖》、怀素《自叙帖》的影子，也能感受到黄庭坚、张旭、孙过庭的气息，看得出霄白城是锁定了这些最经典、也是难度最大的古字帖，直奔草书精华而来，进行了严格草法练习，他用长、圆型线条进行了串联，线条中部突出中锋行笔与古篆笔法的关联，没有大多书家写草书的躁气浮升之感，这样使得他的字结体沉稳含蓄，收放有度，从容稳健。最大的亮点，是霄白城的楷书，有魏碑铿锵有力的支撑，也可以看到赵体的随意自然，还有欧楷的法度，在粗竖提勾时加入唐楷稳健大气的笔法。行书的提、按打着旋律的节拍，整体看还有二王的风骨和隶书绵延的味道。在字的框架结构上大胆地进行了重新解构，密集着，突然大开，笔画粗细、长短、直倾，大小、多少、方圆、巧拙、快慢，左右顾盼，错落有致，在大胆的尝试中展示着多种可能性，但通篇又是完整统一的。在借鉴学习古人中，霄白城的书法走出了自己的道路，形成了自己的面貌与风格，是作家字，文人字，也是书法家字，颇具观赏性。”

·《人民日报》编辑、评论家张鹏禹 ：“旧体诗词关联着一种‘中国式’的思维方式、情感方式、言说方式。霄白城《何以问长安》中有小桥流水、花前月下，也有鲜衣怒马、壮志豪情，向读者传递出诗人丰富的心灵世界。难能可贵的是，霄白城不仅通过‘字像’呈现诗歌之情，更通过‘书像’传递艺术之美，在诗歌中灌注自己的情思和心绪，寻找着‘最中国’的抒情方式。在每首印刷体打上去的旧词诗词旁，霄白城用楷、行、草书进行重新书写，在点化顿挫、粗细浓淡中，搭建出一个与印刷文字相对应而自足独立、元气淋漓的艺术空间。在《文学图像论》中，学者赵宪章认为，相对于‘字像’的表意实用性，由书写的笔墨踪迹形成的‘书像’是对前者的一种超越。我们更多是感受霄白城的这个艺术魅力，这也就是说字像跟书像的关系能够两相对照完美融合，这也是《何以问长安》这本书最美的一个特点，我们拿到这本书，打开的时候，就会觉得，读一侧的印刷体诗句是一种感受，而读另一侧的书法诗句完全是另外一种感受，获得全新的审美体验，这是《何以问长安》的一个巧妙之处。在霄白城老师的书法阅读过程当中，我们完全感受到的一种古人的境界。” 返回搜狐，查看更多