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文章代表作者个人观点，少数派仅对标题和排版略作修改。

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这是一篇非常长的文章，建议收藏以后慢慢看 :)

另外，我为本文做了一张歌单，可以点击 这里 收听。

‍写在前面‍

你能用一句话概括我们所谓的「后摇」吗？

‍我想大部分人都会觉得，那种没人唱的、只有乐器的、而且显得很「致郁」的，就是后摇。看看那些收藏量、试听量都很高的后摇歌单的标题：‍

「一只孤独的巨兽在深海里呼喊」

「北欧后摇氛围，如梦似幻的落寞之旅」

‍「静默且孤独的灰色呐喊」

‍「寂寞哑语的孤独患者」

‍「后摇——抑郁症患者的药」
……

无法否认的是，现在大多数后摇音乐给人的感觉就是上面那样。但事实上，在大部分人把后摇当做一种音乐风格的时候，那只是过于简单粗暴的理解。

后摇远没有那么简单。

我个人认为，它实际上代表的是一场从 1991 年开始，到 1997 年结束的「反摇滚」运动。同时也代表的是一种对音乐不断探索的精神。

「Post-Rock 后摇滚」这个词的出现

‍后摇这个词，最早出现在 1994 年。而创造这个词的人，叫做 Simon Reynolds，是一名音乐评论人。

在 1994 年 3 月的《MOJO》杂志中，他在评论英国乐队 Bark Psychosis 的首张专辑《Hex》中创造了这个词——Post Rock。后来又在之后另外的几篇文章里对这个词的意义进行了更多的阐释。

当时，Simon Reynolds 发现越来越多摇滚乐队，开始在歌曲中加入別的类型音乐风格元素。

酷派爵士、即兴爵士、氛围音乐、雷鬼音乐（主要集中在混音技术上），或者 70 年代的前卫摇滚等等多重的风格，都成为了当时一批乐队的创作元素。

其中比较典型的例子，就是英国乐团 Bark Psychosis 的专辑《Hex》。

这张专辑的音乐与传统摇滚有相当大的区别，这些区别后来也成为 Simon Reynolds 在文章中对 Post-Rock 后摇滚所下的定义：

使用传统的摇滚乐器，达到一种非摇滚的目的。

不再注重吉他要做出强烈的 Riff 跟和弦，单纯将吉他作为一种音色来推进乐曲、烘托气氛；以及加入一些电子技术，例如采样器、MIDI等。

其实我拼了老命去翻译当时的文字，也不一定说得清。

总之，从这个时期开始，摇滚乐团中吉他的作用，不再是做主要旋律的呈现，而是跟其他所有的乐器一同，融入一种「氛围的烘托」之中。

听听专辑《Hex》中的这首《Absent Friend》，大概能感受得到（听说这张专辑是窦唯做音乐的进程中一个重大的分水岭）。